Живопись: новые сборы. 5 выставок о живописи и жанровом многообразии

В октябре Дом культуры «ГЭС-2» порадует посетителей открытием нового масштабного выставочного проекта, переосмысляющего классические живописные жанры из позиций сегодняшнего дня — в центре высказывания оказываются натюрморт, портрет и пейзаж. Три жанра рассматриваются в социокультурной рамке, соотносятся со значимыми социокультурными процессами развития человечества и с современными формами описания реальности. Выставка объединяет более 80 авторов и около 100 произведений, многие из которых — экспонаты значимых российских художественных институций. Именитые мастера-живописцы поставлены в диалог с современными авторами — именно такая раскладка репрезентирует то, как классические живописные жанры стали предтечами современных форм цифрового контента./ Кураторы: Дмитрий Белкин, Андрей Василенко, Андрей Паршиков, Карен Саркисов, Александра Тумаркина/ Художники: Татьяна Андреева, Алина Бровина, Марсель Бротарс, «Цветы Джонджоли», «Коллективные действия», Казимир Малевич, Олег Матрохин, Клод Моне, Роман Сакин, Поль Синьяк, Франс Снейдерс, Анна Таганцева-Кобзева, Каспар Давид Фридрих, Дмитрий Цветков, Иван Чемакин, Эллина Геннадьевна и другие…

Близится завершение заметного проекта в Московском музее современного искусства, знаменующее возвращение на сцену художественного высказывания классической в своей основе живописи.11 авторов — поколение, выпустившееся из двух главных столичных ВУЗов — Суриковского Института и Университета Строганова. Каждый художник представлен в залах «крупным планом» через большую живопись, графические серии, эскизы и этюды, а также новые работы, специальные созданные для проекта. Внушительный объём произведений определяет живопись как актуальный вид высказывания о духе и нерве современности. Традиционные технологии в руках современных авторов отображают портрет поколения живописцев 2020-х годов — в одной точке сходятся разнообразные темы, жанры, инструменты, приглашая зрителя к рассмотрению манного образов подходов и отношений к миру./ Кураторы: Анна Арутюнян, Андрей Егоров/ Художники: Егор Плотников, Егор Кошелев, Евгения Буравлева, Анастасия Кузнецова-Руф, Евгения Войнар, Иван Коршунов, Иван Новиков, Антон Кузнецов, Мария Сафронова, Саян Байгалиев, Александр Купалян

Выставка видеоарта, где жанр пейзажа становится концептуальной площадкой для разговора о чувстве неопределённости и приближении неназванного. Пейзаж хранит в себе множество следов, исторических и культурных слоёв, символических коннотаций. Видео на выставке включают пейзажи, усиливающие в зрителе чувство тревоги и саспенса. Мельчайшие детали, которые в некоторых случаях невозможно уловить сразу, активизируют состояние ожидания — что-то обязательно произойдёт, и окружающая среда готовится принять будущее./ Куратор: Марина Фоменко/ Художники: Вика Илюшкина, Александра Митлянская, Туан Му, Вероника Соловьёва, Марина Фоменко, группа «Нежные бабы»

А теперь перейдём ненадолго к бессмертной классике. В Эрмитаже покажут отреставрированную картину Никола Пуссена «Пейзаж с Полифемом» 1649 года, купленную Екатериной II в 1772-м. Её два года возвращали к жизни в Лаборатории научной реставрации станковой живописи. Овидиев сюжет о влюблённом в Галатею циклопе Пуссен трактует как элегию, избегая излишней драматичности: укрощённый любовью Полифем играет на флейте, его слушают нимфы и сатиры, а природа здесь — главный герой, тогда как миф лишь повод, и античный сюжет становится гимном её вечному порядку и красоте. Реставратор высшей категории Алексей Никольский перед этим вернул к жизни ещё семь работ Пуссена, а затем были укреплены красочный слой, дублирован холст, удалены поздние записи и восполнены утраты. Теперь то, что казалось вечерним светом, оказалось солнцем: проступили сочная зелень и яркое сицилийское небо. Картина зажила новыми красками и новыми значениями — она готова принять посетителей./ Научный руководитель проекта: Наталия Серебрянная — хранитель Отдела западноевропейского изобразительного искусства/ Куратор проекта: Виктор Коробов — заведующий Лабораторией научной реставрации/ Художник-реставратор: Алексей Никольский

С сентября 2026 года Красноярск отмечает вековой юбилей Андрея Поздеева — 27 сентября ему исполнилось бы 100 лет. Музейный центр «Площадь Мира» отвечает на это серией выставок на всех этажах: вместе они складываются в попытку осмыслить феномен красноярского гения через разные контексты и диалоги: живопись (блок «Существо живописи»), графика (блок «Графическое множество»), фотография (архивная инсталляция с фотографическими изображениями художника в различных ситуациях и жизненных перипетиях), отдельные программные произведения и тематические циклы (блоки «Библейская сцена» и «Голгофа»), а также групповая выставка молодых Красноярских художников в качестве «акции-посвящения» мастеру.Название «Антология» здесь работает буквально: это и кураторская выборка, и «цветник» — по-гречески. Произведения и образы Поздеева распределены по ключевым площадкам, «концептуальным клумбам» «Площади Мира», чтобы создать эффект живого присутствия художника в сегодняшнем дне. Именно живописное наследие, тяга к исследованию возможностей цвета, технологий работы с холстом и красками, жанровое разнообразие — определило Поздеева как гения Красноярской художественной арены./ Куратор основной части: Сергей Ковалевский/ Кураторы групповой выставки «Большое видится на расстоянии»: Надя Котова-Крушинская и Сергей Ковалевский

_____________________________________________________Автор текста: Майкл АрутюнянНа обложке: Вид экспозиции ретроспективного проекта «Антология Поздеева» в Музейном центре «Площадь мира» (24.09.2026 — 21.02.2027)Источник изображения: Страница проекта на сайте Музейного центра «Площадь мира»