Возможно ли новое в музыкальной культуре, если музыканты постоянно обращаются к уже существующим жанрам и приёмам? Я считаю, что да: новое может возникать через переосмысление знакомого. На занятии мы обсуждали акселерацию и движение к «нечеловеческому» звучанию. Мне интересно рассмотреть другой путь, а именно создание собственного музыкального языка и его развитие в живом исполнении.На примере Антохи МС я попробую показать, как взаимодействие электронного ритма, голоса и живых инструментов позволяет обновлять знакомые формы, и разобраться, где заканчивается узнаваемый стиль и начинается новое.
В «Времени» с альбома «Родня» внимание привлекает сама речь Антохи: её интонация и ритм становятся частью музыки. Я думаю это отправная точка в разговоре о новом: индивидуальный музыкальный язык может складываться из уже знакомых средств.
Задача музыкантов
— заимствовать какие-то тематики, которые уже были подобраны, и переводить их в нынешнее время
В «Ритме сердца» авторская манера Антохи соединяется с танцевальным звучанием. Электронный ритм не мешает голосу сохранять разговорный характер. Возникает вопрос: может ли особый способ пользоваться привычными музыкальными средствами быть формой новизны?
Особенно наглядно этот вопрос раскрывает обращение Антохи к произведению Александра Вертинского. Знакомый текст оказывается в другом музыкальном и исполнительском контексте. Новое здесь связано с интерпретацией: произведение прошлого звучит на языке современного артиста.
Что показывают эти примеры?
Ни танцевальная электроника, ни переисполнение старых песен сами по себе не являются новаторством. Эти примеры позволяют говорить об обновлении внутри традиции. На мой взгляд, музыкальная культура развивается в том числе благодаря таким изменениям: знакомые средства получают другое выражение и смысл.
Ещё один способ обновления музыки — живое исполнение. В записи акустической версии участвуют гитара, бас, клавиши, барабаны, саксофон и труба. Так, «ЖАРА» получает отдельную версию с живым бэндом, которую можно сопоставить со студийной записью
Мне кажется работа над песней продолжается и после её выпуска. Я был на нескольких концертах Антохи и то он начинает спонтанно играть на трубе, то к нему присоединяется хор. Такие моменты меняют настроение знакомых песен и каждый раз интересно, как они прозвучат сегодня!
Конечно, живые инструменты сами по себе не означают новаторства: подобные переосмысления существуют давно. Но здесь проявляется возможность нового на уровне конкретного произведения. Музыкальная культура обновляется в том числе через такие изменения, даже когда они не приводят к появлению отдельного жанра.
Смешение жанров, каверы и импровизация существовали задолго до Антохи МС. Его творчество не доказывает, что появился совершенно новый музыкальный жанр. Но я считаю, что новое в музыкальной культуре возможно и без такого прорыва. Оно возникает, когда знакомые приёмы складываются в самостоятельное высказывание, а произведения прошлого получают другое звучание и смысл.Для меня Антоха показывает именно такой путь. Его музыка сохраняет связь с традицией, но оставляет пространство для изменений — в аранжировке, подаче и живом исполнении. Поэтому мой ответ на вопрос о возможности нового — да. При этом не каждое отличие становится открытием. Важно, что оно добавляет к музыке и нашему опыту её восприятия
автор — лев зайченко
