Красота как аргумент: Vogue Italia Франки Соццани и граница между критикой и эстетизацией (2006-2010)

Актуальность и обоснование выбора темы

Вопрос об этичности репрезентации насилия, расовой дискриминации и экологических катастроф в медиа является одним из центральных в современных исследованиях визуальной культуры. Модная фотография традиционно рассматривается как медиум, ориентированный на создание желаемого образа и коммерческую функцию, что делает обращение к социально значимым темам в её рамках особенно показательным случаем. Итальянское издание Vogue под редакцией Франки Соццани (1988-2016) в 2000-е годы систематически использовало формат модной съёмки для обращения к проблемам войны, расовой репрезентации и техногенной катастрофы. Публикации «State of Emergency» (2006), Black Issue (2008) и «Water & Oil» (2010) получили противоречивые оценки: часть критиков интерпретировала их как социальное высказывание, другая часть как эстетизацию чужого страдания. Анализ этих материалов позволяет рассмотреть, где проходит граница между социальным высказыванием и эстетизацией, и почему мода как медиум визуальной культуры особенно уязвима для такой критики.

Исследовательский вопрос

Какие визуальные приёмы использовались в съёмках Vogue Italia 2006–2010 годов для обращения к социальным проблемам и почему применение этих приёмов вызывало противоречивую оценку?

Гипотеза

Предполагается, что в съёмках «State of Emergency» и «Water & Oil» социальная тематика передавалась через заимствование репортажной эстетики (отсылки к новостным образам и реальным событиям, сюжетная сцена, документальная локация), при этом сохранялись признаки модной съёмки (постановочный свет, позирование моделей, акцент на одежде). Противоречивая оценка обусловлена совмещением этих двух визуальных регистров: документальная отсылка предполагает этически ответственное отношение к изображаемому, а модная стилизация это ожидание нарушает. В «Black Issue» социальная проблема (расовая репрезентация) решалась иначе, через состав моделей и содержание выпуска, и критика касалась не эстетизации страдания, а эффективности и мотивов этого жеста.

Объект и предмет исследования

Объект: визуальная политика журнала Vogue Italia под редакцией Франки Соццани в 2006–2010 годах.Предмет: визуальные приёмы репрезентации социальных проблем в модных съёмках «State of Emergency» (2006), «Black Issue» (2008) и «Water & Oil» (2010): использование отсылок к документальным и новостным образам, композиция и постановка кадра, стилизация моделей и одежды, а также способы представления расовой репрезентации.

Перечисление и обоснование выборки для исследования

Материалом исследования являются три съёмки: «State of Emergency» (сентябрь 2006), «Black Issue» (июль 2008) и «Water & Oil» (август 2010). Выборка обоснована тематическим разнообразием (война, расовая репрезентация, экологическая катастрофа) при общности автора (С. Мейзел) и издания, что позволяет сопоставлять приёмы, исключая влияние различий в авторской манере.

Обоснование выбора научных источников

Теоретическую основу исследования составляют работы Сьюзен Сонтаг об этике изображения чужого страдания, Ролана Барта о семиотике моды и механизмах формирования значений в изображении, а также Стюарта Холла о репрезентации и конструировании образа «другого». Для анализа специфики модной фотографии используются исследования Филипа Джобблинга и Элизабет Шинкл. Эти источники позволяют рассмотреть публикации Vogue Italia с двух сторон: как визуальные высказывания о социальных проблемах и как модные образы, значение которых формируется через композицию, стилизацию, редакционный контекст и восприятие зрителя.

Методология анализа

Для анализа используется семиотический подход Р. Барта, согласно которому изображение «носит двойственный — одновременно денотативный и коннотативный — характер» [1, с. 297]. На его основе в работе выделяются два аналитических регистра: репортажный (коннотации документальности и свидетельства) и модный (коннотации желанности, стиля и товара). Данное разграничение является рабочим инструментом настоящего исследования.

Репортажный регистр

В кадрах съёмки «State of Emergency» просматриваются мотивы, характерные для новостных образов насилия: наручники, оружие, городская среда, вооружённые солдаты с собаками, «стресс-позиции». По оценке ArtReview, эти мотивы отсылают к фотографиям из Абу-Грейб и новостям о «чрезвычайных выдачах» [13]. В терминах разграничения денотативного и коннотативного сообщений такие элементы формируют репортажный регистр, то есть группу признаков, создающих коннотацию документальности. Данный термин используется в работе как аналитический инструмент.

Модный регистр

В съёмке «State of Emergency» сохраняется организация изображения, характерная для модной фотографии. Во-первых, изображённое насилие подаётся как постановочный эпизод с выраженной мизансценой. Такой подход соотносится с изменениями в модной фотографии с 1990-х годов: по оценке кураторов выставки «Fashioning Fiction in Photography since 1990», фотографы и редакторы расширили повествовательную составляющую модной съёмки, обратившись к кинематографическим приёмам и показу образа жизни, а не только одежды [11]. Примечательно, что Мейзел входил в число авторов, представленных в этой выставке [11].
Во-вторых, одежда в кадре выступает в том качестве, которое Р. Барт называет изображённой одеждой (le vêtement-image): значение «моды» формируется не реальной вещью, а её репрезентацией в журнале [2]. Применительно к «State of Emergency» это означает, что дизайнерская одежда на моделях работает как знак «моды» даже в сцене насилия.

Реакция

Критическая оценка строится на конфликте регистров: документальная коннотация предполагает этичное отношение к страданию, а модная стилизация ей противоречит. Подобную позицию высказывают рецензенты: «Eye Magazine» описывает съёмку как перевод образов пыток из Абу-Грейб в язык потребительских товаров.
При этом авторский замысел Мейзела не сводился к романтизации насилия. В интервью изданию 032c в 2008 году фотограф прямо отверг такое прочтение: он заявил, что ненавидит войну и насилие и стремился высказаться против них. По его словам, он хотел привлечь внимание зрителя к проблеме, однако признавал, что аудитория может интерпретировать изображения иначе [5]. Эта позиция позволяет рассматривать съёмку не только как эстетизацию насилия, но и как попытку критического высказывания.
Вместе с тем заявленное намерение автора не снимает вопроса о том, как визуальная форма влияет на восприятие изображённогоС позиции Сонтаг, значение изображения не определяется намерением автора, а формируется контекстом и зрителем [4], поэтому заявленная позиция не отменяет возможности критического прочтения.

Вывод по кейсу «State of Emergency»

Кейс подтверждает гипотезу: Vogue Italia использует визуальные отсылки к реальным практикам насилия, сочетая репортажную эстетику с постановочностью и модной стилизацией. В результате образы пыток становятся частью fashion-съёмки, где внимание зрителя направлено не только на насилие, но и на одежду, позы и визуальную привлекательность кадра. Именно это противоречие позволяет прочитать проект и как критику насилия, и как его эстетизацию.

Расовая репрезентация

Выпуск Vogue Italia за июль 2008 года отличается от двух других съёмок тем, что в нём отсутствует репортажный регистр. Социальная проблема здесь заявлена через состав участников и обложку. На первой обложке под названием «A Black Issue» в столбик перечислены имена семнадцати моделей, а выпуск вышел в четырёх вариантах обложек с портретами Наоми Кэмпбелл, Журдан Данн, Сессили Лопес и Лии Кебеде. Таким образом, расовая тема выражена на денотативном уровне: изображены чернокожие женщины, и это прямо названо в тексте обложки. Социальное высказывание в данном случае строится на присутствии и именовании, а не на отсылке к событию.

Модный регистр

Расовая репрезентация в «Black Issue» осуществляется через количественное и именное присутствие, а не через критическое переосмысление образа, поэтому вопрос о ее эффективности связан с тем, какие именно образы закрепляются в кадре. С. Холл описывает репрезентацию «другого» как практику, которая может воспроизводить стереотипы через натурализацию различия [3, с. 258]. Применительно к выпуску такой подход позволяет обратить внимание на повторяющиеся визуальные элементы: анималистичные принты (леопард, зебра) на нескольких моделях, мех, «экзотичные» узоры.

Реакция

Критическая оценка «Black Issue» отличается по характеру от оценки «State of Emergency». Выпуск не обвиняли в эстетизации страдания, поскольку страдание в нем не изображено. Критика касалась другого: достаточно ли одного тематического номера, чтобы изменить практику индустрии, и не превращается ли расовое разнообразие в маркетинговый ход.

Вывод по кейсу

Таким образом, «Black Issue» демонстрирует двойственность социального высказывания в модной фотографии. С одной стороны, выпуск сделал темнокожих моделей центральными фигурами модного журнала и привлёк внимание к их недостаточной представленности в индустрии. С другой стороны, коммерческий успех и использование визуальных кодов высокой моды ставят вопрос о том, насколько такое присутствие меняет сложившиеся нормы репрезентации. Сам факт включения ранее недостаточно представленной группы не гарантирует преодоления стереотипов: значение имеет и то, какими визуальными средствами эта группа изображается. Поэтому «Black Issue» можно рассматривать одновременно как попытку расширить границы репрезентации и как пример того, как социальная проблема становится частью эстетической и коммерческой стратегии модного издания.

Контекст

Съёмка вышла в августовском номере Vogue Italia 2010 года и была связана с катастрофой на нефтяной платформе Deepwater Horizon, взрыв которой произошёл 20 апреля 2010 года. Объём публикации составил 24 страницы, автор Стивен Мейзел, главная героиня Кристен Макменами, место съёмки Лос-Анджелес [12]. Тема съёмки экологическая, в отличие от «State of Emergency» с его опорой на новостные образы войны.