Интенсивный курс по истории искусства и дизайна от редакции издания ART.
Выберите 2 образовательные траектории — по одной в полугодие, посещайте лекции от историков культуры, искусствоведов и кураторов выставок, преподавателей Школы дизайна НИУ ВШЭ, участвуйте в открытых занятиях в культурных институциях столицы и создайте свой арт-проект на цифровых платформах Школы дизайна. Вы не только приобретёте системные знания по выбранному направлению, но и получите возможность заглянуть в «закулисье» мира искусства.
Все записавшиеся получат годовую подписку на коллекционное издание ART в подарок и станут членами клуба ART Вышка. Вы получите возможность посещать самые актуальные и интересные арт-события столицы, рекомендованные нашими экспертами.
Как это работает?
В программу обучения входят 5 курсов на выбор:
- Современное искусство
- История архитектуры
- История костюма и моды
- История фотографии
- История кино
Занятия каждого курса длятся 4 месяца и начинаются в сентябре 2025 и январе 2026 года. Перед началом занятий вы можете выбрать 2 образовательные траектории на основе своих профессиональных интересов, навыков и целей. Например, изучить современное искусство вместе с Пьером-Кристианом Броше в сентябре, а в январе записаться на историю архитектуры, где лекции читает Сергей Кавтарадзе.
За год вы:
- прослушаете два цикла лекций по истории искусства и дизайна
- систематизируете полученные знания с помощью платформы timeline.gallllery.com
- познакомитесь с ключевыми фигурами современного мира искусства
- своими глазами увидите, как работают столичные арт-институции
- создадите авторский проект на профессиональных искусствоведческих цифровых платформах Школы дизайна НИУ ВШЭ: станете куратором цифровой выставки, спроектируете экскурсию или авторский таймлайн
- примете участие в экспертной дискуссии со специалистами по истории искусства и дизайна
Слушателям дарим годовую подписку на издание ART
ART — коллекционное печатное издание, в котором соединяются академический подход и красота альбома по искусству. Издание охватывает искусство, фотографию, архитектуру, театр, моду, дизайн, кино, а также различные эпохи, стили и направления.
Что входит в курс?
Каждый курс состоит из:
Встречи-знакомства: обозначим задачи курса и формат работы, познакомим с преподавателями и искусствоведческими цифровыми платформами.
13 лекций, которые организованы по хронологическому принципу. На занятиях разберём ключевые феномены в истории искусства или дизайна. Таймлайны мировой культуры разработаны преподавателями Школы дизайна НИУ ВШЭ — историками, искусствоведами и культурологами — и представлены на платформе timeline.gallllery.com.
2-3 открытых занятия. Эти занятия проходят в формате экскурсий и встреч с художниками, дизайнерами, архитекторами, кураторами и коллекционерами. Мы обсудим тренды в мире искусства, дизайна и креативных индустрий.
Итоги курса подводим на панельной дискуссии, где встретимся со специалистами по истории искусства и поучаствуем в диалоге на актуальную тему.
Цифровые платформы
Практическая часть курса предполагает работу в цифровых платформах Школы дизайна НИУ ВШЭ, разработанных для искусствоведов, коллекционеров и кураторов. Форматы работы:
- Мультимедийный лонгрид по выбранной теме на hsedesign.ru: проведите и опубликуйте собственное визуальное исследование.
- Авторский таймлайн на платформе timeline.gallllery.com: раскройте творчество художника или историю целого направления через хронологический ряд подобранных вами работ.
- Коллекция цифровых репродукций в gallllery.ru: выступите в роли куратора цифровой выставки, объединённой авторской концепцией.
- Электронная книга в books.gallllery.com: создайте цифровой альбом в инновационном формате digital art book.
- Интерактивная экскурсия: выступите в роли экскурсовода, объедините текст, репродукции и аудио и расскажите об одном или нескольких музейных экспонатах.
Образовательные траектории
1. Современное искусство
Для тех, кто хочет разобраться в современном искусстве, но не знает с чего начать, разложим его историю по полочкам. Всё, что казалось туманным и запутанным, сделаем увлекательным и ясным. Вы познакомитесь не только с основными направлениями современного искусства последних 70 лет, но и поймёте контекст того, что происходит сегодня. Курс подходит как для любителей искусства, так и для начинающих профессионалов. Заложим фундамент для карьерного развития: с полученными знаниями вы сможете продолжить обучение в области кураторства, арт-менеджмента и PR.
Преподаватели
Александра Першеева
Кандидат искусствоведения, исследователь, кинорежиссёр, видеохудожник, академический руководитель программы «Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Преподаватель в области современного искусства с 10-летним опытом, автор популярных онлайн-курсов по истории искусства и дизайна. Лауреат премии С. Курехина.
Пьер-Кристиан Броше
Коллекционер, куратор и организатор выставок современного искусства, телеведущий на канале «Россия-К», книжный издатель, кинопродюсер и путешественник.
Темы лекций
- Неодада — искусство бунта
- Поп-арт — искусство и массовая культура
- Флюксус — хаос и поток
- Минимализм — индустриальный поворот
- Постминимализм — размывание границ
- Перформанс — искусство в действии
- Ленд-арт — тотальное произведение искусства
- Оп-арт и кинетическое искусство — образ как иллюзия
- Искусство новых медиа — эстетика технологий
- Концептуализм — искусство как идея
- Неоэкспрессионизм — эмоциональная разрядка
- Постконцептуализм — возвращение материи
- Метамодернизм — новая искренность
Открытые занятия
- Встреча с коллекционером Михаилом Алшибая и дискуссия о русском современном искусстве.
- Кураторская экскурсия на выставку современного искусства.
- Встреча с художником Владимиром Потаповым в его мастерской.
Тема панельной дискуссии «История современного искусства как история идей»
→ Стоимость и скидки → Оставить заявку → Задать вопрос
2. История архитектуры
Научим смотреть на архитектуру как профессионал: различать стили и скрытые смыслы, видеть художественные решения, понимать, как архитектор мыслит и вызывает у нас эмоциональный отклик. Вы узнаете не только, чем готика отличается от барокко, но и почему. Архитектура предстанет как отражение человеческой мысли, наших меняющихся представлений об идеальном мире, и как вид искусства, доставляющий эстетическое наслаждение.
Преподаватель курса
Сергей Кавтарадзе
Искусствовед, историк архитектуры, популяризатор науки, автор книги «Анатомия архитектуры. Семь книг о логике, форме и смысле», выдержавшей множество переизданий. Лауреат премии «Просветитель» в номинации «Гуманитарные науки» (2016).
Темы лекций
- Ордер и арка
- Масса и пространство
- Категории Вёльфлина (5 оппозиций)
- Сакральное и профанное
- Древний мир и Античность
- Средние века и Ренессанс
- Барокко и рококо vs. классицизм и ампир
- Историзм и ар-нуво
- Ар-деко и неоклассика после Первой мировой войны
- Модернизм и экспрессионизм
- Брутализм и «мисовский стиль» после Второй мировой войны
- Неоклассика модернизма и Modern movement
- Хайтек и постмодернизм
- Деконструктивизм и параметризм
Открытые занятия
- Экскурсия по центру Москвы и практикум по анализу памятников архитектуры.
- Посещение проектной мастерской и дискуссия с Дмитрием Быковым о новейших тенденциях в архитектуре.
Тема панельной дискуссии «С колоннами или без? Классика и современность в архитектуре»
